Peinture traditionnelle / digital painting

Exploration, technique et identité artistique

Le cours de peinture de l’EPAC propose une immersion approfondie dans les grands mouvements artistiques, des courants classiques aux pratiques picturales les plus contemporaines, offrant aux étudiants un vaste champ d’inspiration et de références visuelles.

Au-delà de la découverte des styles, ce module vise à perfectionner la technique picturale à travers l’expérimentation de multiples supports et procédés. Les étudiants y développent leurs compétences dans les différentes techniques de peinture, tout en travaillant l’observation, la maîtrise de la matière, de la couleur, des textures, de la lumière et des effets picturaux. Une attention particulière est également portée à la composition, à ses équilibres, à ses subtilités, ainsi qu’à l’analyse des symboliques et intentions visuelles propres à chaque œuvre.

Le cours s’articule autour de recherches plastiques approfondies, liées à l’élaboration de matières, de structures et de palettes chromatiques variées. Cette démarche expérimentale accompagne l’étudiant dans la construction progressive d’un langage visuel personnel, en lien direct avec sa sensibilité et sa personnalité artistique.

Dès la première année, l’étudiant peut choisir d’orienter sa pratique vers la peinture traditionnelle ou de s’ouvrir à la peinture numérique (digital painting). Cette dernière, réalisée à l’aide d’outils numériques tels que la tablette graphique, le stylet et des logiciels spécialisés, constitue aujourd’hui un médium incontournable dans les pratiques artistiques contemporaines. Elle offre une grande liberté de création, bien qu’elle ne permette pas toujours de reproduire pleinement la notion de matière ou la sensation tactile propre aux techniques traditionnelles.

L’art numérique s’est désormais imposé dans le paysage artistique actuel, transformant en profondeur les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres. Il est largement utilisé dans des domaines professionnels tels que l’illustration, le concept art, le design, la publicité, la bande dessinée ou encore le graphisme.

Toutefois, le dessin et la peinture traditionnels demeurent des piliers fondamentaux de la pratique artistique. Ils permettent une matérialisation directe et sensible de l’œuvre, favorisant un rapport physique et immédiat à la création. À l’inverse, la peinture numérique reste par essence une œuvre virtuelle, inscrite dans un autre rapport au médium et au geste.

Il appartient à chaque étudiant de choisir, au fil de son parcours, la ou les techniques qu’il souhaite approfondir. Ce choix constitue un levier essentiel pour affirmer son identité artistique, développer une pratique cohérente et atteindre l’épanouissement créatif nécessaire à sa réussite dans les filières artistiques contemporaines.