POP - Programme à Orientation Professionnelle
L’EPAC devient école candidate au Baccalauréat International – Programme POP
L’École Professionnelle des Arts Contemporains (EPAC) est fière d’annoncer son statut officiel d’école candidate au Programme à Orientation Professionnelle (POP) du Baccalauréat International (IB Pro). Une reconnaissance internationale qui marque un tournant majeur dans l’histoire de notre école et dans l’accompagnement de nos jeunes talents.
Un nouveau cycle préparatoire d'excellence
Dès la rentrée académique 2025/26, l’EPAC proposera un cycle préparatoire de 2 ans, spécifiquement conçu pour les élèves ayant terminé leur scolarité obligatoire (C.O). Ce parcours inédit fait désormais partie intégrante du Programme POP de l’IB, un cursus développé à l’origine par l’École internationale de Genève et soutenu par de grandes institutions comme Harvard ou Oxford.
Une passerelle vers les plus grandes écoles d’art
Le diplôme IB POP, reconnu mondialement, permet aux étudiants d’accéder aux concours d’entrée des Hautes Écoles et Universités artistiques internationales. Ce cursus représente une véritable passerelle vers les études supérieures, en Suisse comme à l’étranger.
L’EPAC devient ainsi la première école suisse à proposer ce programme dans le domaine des arts visuels, offrant à ses étudiants une ouverture sans précédent vers l’avenir.
Pour qui ?
Tous les jeunes ayant validé leur cycle d’orientation (C.O.) peuvent s’inscrire à cette formation. Que vous rêviez de devenir illustrateur, designer, animateur ou artiste visuel, ce programme vous offre un tremplin unique vers les études artistiques de haut niveau.
Cursus
IB - Groupe 3 : Individus et Sociétés
Business Management appliqué aux Arts
Le module Business Management de l’EPAC s’adresse à tous les étudiant·e·s désireux·ses de se professionnaliser dans le domaine des arts visuels. Plus qu’un simple complément à la formation artistique, il constitue un véritable tremplin vers une carrière autonome et durable. L’objectif est de permettre à chaque étudiant·e de comprendre les rouages du marché de l’art et de la création visuelle, tout en développant les compétences nécessaires à la gestion concrète d’une activité professionnelle.
Au fil du cursus, les étudiant·e·s apprennent à gérer un mandat artistique de manière structurée, de la négociation à la contractualisation, en passant par la création de devis et la gestion budgétaire. Le module les guide également dans la constitution de leur portfolio professionnel, un outil incontournable pour se présenter à des éditeurs, agences, galeries ou festivals. Ce travail s’accompagne de la création de leur propre site internet, pensé comme une vitrine cohérente, fonctionnelle et alignée avec leur identité artistique.
Parallèlement, le cours aborde en profondeur les réalités administratives, juridiques et fiscales du statut d’artiste en Suisse et à l’international. Une attention particulière est portée à la gestion des expositions : comment organiser un accrochage, produire un tirage, gérer la logistique et les relations avec les galeries. L’EPAC initie aussi ses étudiant·e·s aux mécanismes de recherche de financement, en les accompagnant dans la préparation de dossiers de subventions et en les familiarisant avec les principales institutions suisses telles que Pro Helvetia ou la SCAA.
Enfin, l’un des grands atouts de ce module est qu’il permet aux étudiant·e·s de mieux saisir les attentes du monde professionnel et de se positionner comme des créateurs capables de gérer leur image, leur communication et leurs opportunités. Grâce à cette formation, ils quittent l’école en étant non seulement des artistes confirmés, mais aussi des acteur·rice·s aguerri·e·s de leur propre parcours.
IB - Groupe 2 : Langue B
Anglais
IB - Groupe 1 : Langue et Littérature
Littérature & représentation théâtrale (rentrée 2026)
Le cours de Littérature & Représentation Théâtrale de l’EPAC constitue une pierre angulaire dans la formation des jeunes artistes en quête d’une expression claire, sensible et structurée autour de leur démarche créative. Ce module, au croisement du langage, de l’écriture et de la mise en scène, vise à renforcer la capacité des étudiants à formuler, verbaliser et incarner leurs idées avec assurance et précision.
À travers une approche à la fois littéraire et performative, les participants explorent les grands textes dramatiques et les figures majeures de la scène – de Sophocle à Beckett, en passant par Brecht, Sarah Kane ou encore Wajdi Mouawad – afin d’en extraire des outils concrets pour nourrir leur propre expression artistique. En analysant ces œuvres et en s’essayant à l’interprétation de certaines scènes, les étudiants affinent leur capacité à transmettre une émotion, une idée, une intention – non seulement à l’oral mais également à travers l’écriture.
Ce cours joue également un rôle fondamental dans l’apprentissage de la construction narrative. Il accompagne les étudiants dans la création de scénarios solides, qu’ils soient destinés à la bande dessinée, à l’animation ou aux arts visuels. L’étude des ressorts dramaturgiques classiques et contemporains leur permet de structurer un récit avec cohérence, rythme et originalité.
Enfin, à travers des exercices d’improvisation, de lecture à voix haute, de performance ou de présentation de projets, les étudiants gagnent progressivement en aisance dans la prise de parole publique. Cela leur permet de mieux défendre leurs intentions lors de soutenances, d’expositions ou de collaborations professionnelles.
En somme, ce module offre aux artistes de demain les clés du langage et de la présence scénique, essentielles pour naviguer avec justesse et confiance dans un monde artistique en constante mutation.
